Федор Сологуб |
Стихи поэта похожи на него самого, на его судьбу, а не являются объективным отражением жизни. Это важно помнить еще и потому, что очень часто облик поэта у читателей формируется из воспоминаний его современников, оценок критиков, то есть всего того, что как раз нельзя принимать на веру. Федор Сологуб в описании почти всех его современников выглядит человеком сухим и тугодумом. Это как-то не сочетается с его добрым отношением к детям, а также поэтическими находками, проникновенной лиричностью его стихов, их волшебной музыкальностью, в которой он не уступает даже Фету. Выходит, что современники ошибались? Внешне – нисколько, а в свой внутренний мир Сологуб мало кого допускал. Он жил уединенно, а потому порождал разные слухи, на которые так охоча пишущая братия. Выходец из самых социальных низов, Сологуб с этими «собратьями по перу», принадлежавшими большей частью к белой кости, держался букой. А как же можно было иначе, если,
Это Сологуб написал еще юношей, задолго до того, как Андрей Белый прибегнул к эдакому научному определению облика своего старшего современника, которому как поэт в подметки не годится: «Атом — частичка пискучая, вроде бациллы». Отмечу мимоходом, что «бацилла» как две капли воды похожа на автопортрет мемуариста, памятного лишь тем, что «в небеса запускал ананасом». Сологуб вызывал у носителей «голубой крови» презрение и насмешки потому, что вошел в храм русской поэзии буквально босиком.
Сын рано умершего бывшего крепостного и крестьянки, Федор Кузьмич Тетерников (Федор Сологуб – это псевдоним) сумел-таки окончить Учительский институт и четверть века был связан преподавательской деятельностью. Вначале своей педагогической «карьеры» он ходил на работу босиком, о чем письменно испросил разрешение начальства, ссылаясь на беспросветную бедность. Представьте на мгновение дождливую и холодную весну и осень на нашем севере. А еще напрягите свое воображение – и, может быть, оно вам подскажет, как относились ученики к босому учителю. Очевидно, что даже при крайней бедности, его мать могла сплести ему хотя бы лапти. Но она держала сына в черном теле, нещадно секла с детства, требуя смирения и послушания. После смерти матери эта функция перешла к младшей сестре Сологуба. А когда и та ушла в мир иной, то он вскоре женился, и секла уже жена, которую он и в стихах называл «госпожой». Родственники Сологуба и его жены в большинстве своем были душевно больными. И его психика тоже была искалеченной. Униженный, он горестно писал:
После «Исповеди» Жан Жака Руссо к подобным откровениям авторов опытный читатель относился с легким недоверием. Однако, в отличие от Руссо, Сологуб писал то, что соответствовало реальности, а не «художественную автобиографию». Можно привести множество совершенно схожих по содержанию строк, что явно свидетельствует о глубокой душевной ране поэта. А как результат – вот один из его афоризмов: «Презирай людей». Отсюда и преобладающий «природный» фон стихотворений Сологуба: болото, трясина, паутина, пауки, мертвецы и разная потусторонняя нечисть.
Тем не менее нельзя прямолинейно, как это делали даже очень искушенные современники поэта, воспринимать его программное стихотворение вроде чистосердечной исповеди сатанинского отродья:
Повторяюсь, это программное стихотворение. Оно не напрямую соотносится с действительностью, в которой Сологуб никогда не плавал в «бурном море», а бродил босым среди неяркой природы родных мест. К тому же, это стихотворение единственное среди нескольких тысяч написанных Сологубом, наделено энергичной интонацией, что наводит на мысль, что вдруг возникшая здесь воинственная тональность заимствована. Она долженствовала предупредить, мол, знай наших, я вовсе не тишайший, которого дозволено лягать каждому ослу. Но вот что, например, написал о Сологубе в связи с этим стихотворением Ю.И.Айхенвальд: «Он сдержал свое слово, этот верный монах Дьявола. Он движется под знаком зла. Ему везде чудится оно, и только оно. Даже луна — это серп, который занесен над миром. Все грозит, все убивает, все дышит коварной смертоносностью. Оттого у Сологуба немного таких стихотворений, в которых не повторялось бы по нескольку раз, с утомительной и однообразной, как вся его поэзия, настойчивостью, слово злое. К людям и предметам, к природе и жизни, к осязательному и отвлеченному прилагает он этот неизменный, этот мрачной красотою украшающий эпитет. Но, в сущности, только потому на все другое испускает Сологуб его черные лучи, что сам он, сын Дьявола, — злой. От себя заключает он к остальному. Он уподобляет себя больной и злой змее; все тайное сделавший явным, все интимное — общим, откровенный до спокойного цинизма, он раскрывает злые пропасти своей души».
Айхенвальд во многом прав, но не в главном. Вспомните, кого еще из наших поэтов упрекали в «злой душе»? Вот с аллюзией на «Демона» и написал свое «чистосердечное признание» этот «монах Дьявола». Правда, в отличие от Лермонтова, «сын Дьявола» преподносит читателю перевернутую «исповедь» Демона как свою. С Лермонтовым Сологуба сближает неприятие «немытой России». Ее портрет Сологуб нарисовал с потрясающей точностью:
Более остро наточено это явление только в Америке, где каждый гражданин считает своим священным долгом донести властям на ближнего. Там опасно даже «роптать и шептаться».
Что же касается ви́дения Сологуба окружающей русской жизни, жизни обездоленных сограждан, то оно выливалось, например, вот в такие строки, напоминающие народные песни:
Подобная жуткая безысходность возникает во многих стихотворениях Сологуба. Герой его лирики маленький и слабовольный человек, который и сам не может никому помочь, и тщетно ждет от кого-то помощи, защиты:
Лирическому герою подобных стихотворений не мил сам свет божий. Поэт называет солнце лютым змеем, драконом. При таком восприятии бытия сквозь решетку клетки, конечно, рамки творчества будут суженными. У Сологуба редкая для большого поэта тематическая скудость.
Сологуб сам очень точно определил свою творческую лабораторию: «Метод — бесконечное варьирование тем и мотивов». Это были темы и мотивы ужаса жизни. Поэт сознательно ограничил свою лирику узкими рамками. Впрочем, такой была сама природа его дарования. Его политические стихи и стихи о войне до того нехороши, что лежат вне пределов поэзии. Однако «бесконечное варьирование тем и мотивов» оборачивалось однообразием и монотонностью. Лирическая поэзия держится преимущественно на трех китах. Это стихи о любви; стихи о смерти; стихи о природе, отражающие любовь к родине, настроение, переживание, а также взгляд на мироустройство. У Сологуба отсутствует любовная лирика, разумеется, если сюда не относить слабые стихи или такой, например, «перл» страсти:
Своей ведьмой поэт чрезмерно вызывающе бросает вызов общественной нравственности. Так что возмущение Толстого легко понять: «В газете стихи не настоящего Соллогуба, а Федора Сологуба. Это удивительное, ужаснейшее. Это женщины не могут читать». (Замечу в скобках, что ссылка на женщин тут неубедительна. Женщины как раз не без удовольствия читают самое низкопробное).
Как известно, двигателем любовной лирики является Она. Природа наделила Ее столь обольстительными формами, что когда мужчина устремляет на Нее свой восхищенный взгляд, у него вышибает мозг. А потому каждый мужчина становится поэтом, величая свою возлюбленную Солнцем или какой-нибудь другой звездой. От Ее небесной красоты меркнут Изида, Астарта, Афродита, Венера. Для полного счастья ему не хватают лишь уз Гименея. Женившись и поостыв от клокотавшей страсти, он через год-другой замечает, что у его избранницы одна нога короче другой на полметра или что его избранница как раз и есть та самая сологубовская ведьма. Но происшедшая метаморфоза не имеет никакого значения. Любовная лирика уже создана ранее, до женитьбы. Сологуб тоже прошел через ослепление, но мифологическое:
Поэт глянул на Еву – и мгновенно прозрел, увидев перед собой «бабищу дебелую и румяную», «грязную девку Альдонсу», а не желанную Лилит, Дульцинею. Вот таким образом и не состоялась у Сологуба любовная лирика.
Сологуб не обладал особым чувством природы. И по поэтической мощи, и по накалу живописных эмоций его стихи о природе уступают пейзажам Державина, Фета, Бальмонта, Бунина, Есенина. Пейзажи Сологуба безо́бразные, тусклые, с повторяющимися деталями, переходящими из одного стихотворения в другое. Однако подчас из-под его пера выпархивало нечто, что можно сравнить только с необычайным:
Эта миниатюра тоже не очень картинна, но ее музыка способна свести с ума. Какая прелесть!
Поэты часто прибегают к миру природы, чтобы выразить свое мироощущение и создать так называемую «философскую лирику». Сологуб в своих философских стихах опирается не на природу, а Шопенгауэра. Причем проза Шопенгауэра несравнимо поэтичнее, чем ее сухое стихотворное переложение Сологубом. А потому здесь не стоит останавливаться. Остается рассмотреть мотив смерти. Он занимают колоссальное место в творчестве Сологуба. Можно сказать, что Сологуб был в плену «навьих чар» и, в сущности, создал кладбищенскую оду, гимн Смерти (это слово он неизменно писал с большой буквы). Смерть у Сологуба – освободительница от исполненной несправедливости, лжи, зла и прочих мерзостей жизни. Смерть – это порыв души к высокому, свободному и прекрасному:
Здесь типичное для Сологуба излияние души. И само стихотворение прекрасно по исполнению. Оно со своей «пресвятой звездой» тесно связано с лучшим творением поэта:
Об этом стихотворении написано множество восхищенных строк. Оно того достойно. Поразительная музыкальность, изумительно тонкая композиция и изящная простота. Высокий полет этих стихов воспринимался буквально всеми, кто откликнулся на них, как мечта романтика о жизни где-то далеко от земли, в поднебесье. Однако это стихотворение не о жизни. Это стихотворение о смерти.
В плане содержания оно соотносится с тем, что издревле было связано с культом смерти. Выдуманная поэтом звезда Маир вполне может быть соотнесена с Сириусом, на который в лодке Тота уплывали фараоны после смерти ради вечной жизни. Земля Ойле – это рай в том виде, в котором он представлен в мифах многих народов мира, точно так же, как и река Легой и жены (ойлейские девы). Последние, например, для мусульманина это гурии. «Звезда Маир сияет надо мною…» входит в триптих, в заключительном стихотворении которого прямо говориться о смерти. На то же указывают и вот эти строки:
Каждого человека формирует его детство. Каким она было счастливым у Федора Сологуба видно из сильной склонности поэта к мотиву смерти. Конечно, взрослым он не жаждал ее. Ничто живое (ни птица, ни кошка, ни собака) не хотят умирать. Страшился смерти (причем до ужаса) и Сологуб. Вот его предсмертное стихотворение:
Осталось отметить, что Федор Сологуб неровный поэт. Нередко поэзия более жила в его душе, нежели в его словах. Он написал сотни графоманских стихотворений, которые сохранены им из-за мании величия. («Единственная радость — это думать о том, что я — великий писатель». «Когда я хочу сделать себе что-нибудь очень приятное, я беру одну из своих книг — и читаю… огромное удовольствие»). Но в лучших его стихах (а о поэте можно судить только и только по лучшим его творениям) звучит дивная музыка и сокровенная правда о человеческом существовании. Федор Сологуб – тонкий лирик. Он занимает выдающееся место в нашей поэзии.
|
|
Обновлено ( 06.09.2017 18:16 ) | Просмотров: 7710 |
Код и вид ссылки |
<a href="http://pycckoeslovo.ru/" target="_blank"><img src="http://www.pycckoeslovo.ru/pyccslovo.gif" width=88 height=31 border=0 alt="репетитор по русскому языку"></a> |